1ffffffff Useful Fictions : International art & science Symposium, École polytechnique, 9-15.09.19

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Useful fictions

Useful fictions : an intensive week of collaboration between artists, scientists and designers in order to create new narratives about ecological thinking, by re-evaluating the notion of measurement, considered here as a “useful fiction” but not a definitive or absolute one.

A first partnership between the Universities of California (UC Davis, UC Irvine and UCLA) and École Polytechnique (Institut polytechnique de Paris)

 

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The “Useful Fictions” symposium is composed of two parts

Useful Fictions is the first international arts and sciences workshop held at École polytechnique, as an extension of the “Behavioral Matter” event (March 2019) at the Centre Pompidou, organised by the École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD-PSL), with the support of the Chaire arts & sciences.

The event promotes a joint work between scientists from all disciplines (human and social sciences, natural sciences), artists and designers, aiming to produce academic reflexion and experimental artefacts.

Participants were divided in 5 working groups :

1ff LAB 1 : CLIMATE MEASUREMENTS, at the Site Instrumental de Recherche par Télédétection Atmosphérique (SIRTA) Observatory, Institut Pierre Simon Laplace (IPSL) 


1ff LAB 2 : A MICROCLIMATE OF ONE, at Laboratoire d'hydrodynamique (LadHyX)


 1ff LAB 3 : 4D ADDITIVE MANUFACTURING: FROM PRINT TO ANIMATION at Laboratoire des Solides Irradiés (LSI)

1ff LAB 4 : DATA MATERIA at Fab X-Novation, Drahi Center

1ff LAB 5 : MAKING, ENGAGEMENT & REFLEXIVITY (collective social sciences)
      • 18 international students participated in this first edition, from 11 different countries (Australia, Canada, Colombia, Denmark, Spain, France, Great Britain, Iceland, Italy, Portugal, USA). Young artists and scientists from various disciplines, genres and geographical origins, supervised by a dozen renowned international personalities, teachers or invited speakers.

 

      • © Photo : Jenny Dalziel

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        The outcomes of the symposium have been published and presented in different contexts in France and the United States:

      • Septembre 13, 2019
        X-Novation Drahi Center, École polytechnique
        Public presentation and exhibition of the creations and installations created during the week
      • Septembre 14, 2019
        Galerie HUS, Montmartre, Paris, France
        Exhibition and artistic performances
      • Novembre 7-10, 2019
        SLSA (Society for Literature, Science, and the Arts), University of California Irvine
        Useful Fictions exhibition as part of the SLSA 2019 annual meeting about “Experimental Engagements“

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As part of these public meetings, several personalities from the art & science world presented creations and performances:

      • Performance by the mathematician and artist Laurent Derobert
        Chambre d’embarquement, rue Véron, 75018, Paris
      • Exhibition of the works created during the Useful Fictions symposium, presentation of video works by Tim Hyde on the theme “Speed of Light / Speed of Shadow” (Curator: David Familian)
        Galerie HUS, 75018, Paris
      • Speed of Light / Speed of Shadow Expedition: an evening of artistic and poetic performances held during a public stroll in Montmartre.

 

1fff CREDITS

This project was initiated thanks to a grant from Global Affairs International Activities with matching funds from the College of Letters and Science and the Office of Research at the University of California, Davis, and the Chaire arts & sciences at the École Polytechnique, École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL and the Daniel and Nina Carasso Foundation.

Head: Jiayi Young (UC Davis), co-heads: Jean-Marc Chomaz (École Polytechnique), Timothy Hyde (UC Davis) and James Crutchfield (UC Davis), collaborators: Victoria Vesna (UCLA), David Familian (UC Irvine), Asa Calow (Madlab, Manchester, UK). Since its inception, additional funding has been provided by the Chaire arts & sciences.

The development of the project also benefited from the generous support of Samuel Bianchini and Manuelle Freire of the Chaire arts & sciences and the Reflective Interaction group of EnsadLab (EnsAD’s research laboratory, PSL), and David Bihanic (Université Paris 1 Pantheon Sorbonne / EnsADLab – Reflective Interaction). Design of the Speed of Light / Speed of Shadow Expedition : Tim Hyde, Jiayi Young and Jean-Marc Chomaz. The project is also supported and co-organized by the Chaire Développement Durable of the École polytechnique.

Guest Editors and Advisors: James Housefield (UC Davis) and Jens Hauser (Michigan State University)

Head of Communication: Julie Sauret
Student interns: Ragnhild Ståhl-Nielsen, Alice Magdelénat

1fffff Exoplanète Terre, Launch Evening, EnsAD – 03.22.19

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:: EXOPLANÈTE 2ffff TERRE ::

New initiative by 9 cultural actors in Ile-de-France, “Exoplanète Terre” offers – from March 2019 to February 2020 – a programme linking arts and sciences to consider Earth as a planet to be discovered, between ecological and anthropotechnic questions.

March 22, 2019 – EnsAD Paris

Launch evening at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL in the presence of the various organisers. Presentation of their different programs.

© Photo : Simon Boivinet

The launch evening is followed by a happening in #Exoterritories proposed by the company Le Clair Obscur and the artist Frédéric Deslias who invites about twenty participants to put on a cosmonaut’s outfit and follow an exploration protocol in the Pantheon district.

1fffffff Art et Robotics : debate, ENS theatre, 09.11.28

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Bug Antenna, Raphaëlle Kerbrat, EnsadLab © Photo : Raphaëlle Kerbrat

“Can robots and computer algorithms extend and enrich the artistic experience? Are machines and computer programs really able to guide and amplify artistic creation?”

On September 11 at the École Normale Supérieure – PSL, a robotics specialist, Jean-Paul Laumond (Académie des Sciences & Technologies), a mathematician, Yves Laszlo (ENS), Béatrice Joyeux-Prunel (Département Histoire et Théorie des Arts, ENS) and an artist and researcher from the École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Samuel Bianchini, co-head of the Chaire « arts & sciences », discuss their experiences at the interface of arts and technologies. The work “Bug Antenna” (illustration above) by Raphaëlle Kerbrat (EnsadLab) is presented on this occasion.

6-8pm, ENS Theatre

workshop : Où suis-je à la Gaîté lyrique du 20 au 22 décembre 2017

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Where am I ? Research & Creation Workshop under the direction of Dominique Cunin (EnsadLab / Reflective Interaction). Experimentation of video-mapping and collective interaction with smartphones, La Gaîté lyrique, Paris, December 2017, with the support of the Chaire “arts & sciences”of the École polytechnique, École nationale supérieure des Arts Décoratifs and Daniel and Nina Carasso Foundation.
Photo : Samuel Bianchini

À l’occasion d’un partenariat entre la Gaîté lyrique et EnsadLab / SACRe, Dominique Cunin, intervenant dans le groupe de recherche Reflective Interaction d’EnsadLab, pilote un workshop d’expérimentation de vidéo-mapping et d’interactivité collective organisé les 20, 21 et 22 décembre 2017 dans la petite salle noire de la Gaîté lyrique (niveau -1).

Ce workshop d’expérimentation, impliquant l’entreprise Modulo Pi (spécialiste de la gestion multi-flux de vidéo et de vidéo-mapping), permet d’interfacer l’environnement logiciel Mobilizing.js d’EnsadLab et le nouveau logiciel Kinetic de Modulo Pi. Un dispositif d’interaction collective à partir de supports mobiles (smartphones et RFID) est expérimenté pendant les trois journées et donnera lieu à une présentation publique entre 16h et 20h le 22 décembre.
ousuisje

Contexte du Workshop
Le video-mapping immersif à 360° est mis en relation avec un dispositif d’interactivité collective utilisant les écrans mobiles. Une technologie de géolocalisation en intérieur vient compléter cet ensemble, permettant de situer les utilisateurs des mobiles dans un espace donné et de relier, par l’interaction, les écrans mobiles et la projection vidéo : quelles actions, collectivement effectuées, pour quelles réactions dans l’image immersive ? Un scénario de départ est proposé comme base de réflexion et de conception avec les participants : chaque écran mobile “projette” une ligne sur les murs, tel un niveau laser à une dimension. Cette ligne pourrait être une frontière, un pointeur, un scanner. Les scénarios d’usage (idéalement au nombre de deux) qui seront proposés et mis en œuvre lors de l’atelier porteront des interrogations esthétiques sur les notions de suivi et de désignation dans de tels dispositifs technologiques : mapping, tracking, scanning, pointing… Quelle métaphore pour quelle pensée du collectif et de son action partagée sur un environnement rendu commun ?

Plus d’informations : https://gaite-lyrique.net/ou-suis-je

colloque : “Après l’homme?”, 30 novembre et 1er décembre 2017, École polytechnique

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Colloque international “Après l’homme?” organisé les 30 novembre et 1er décembre 2017 à l’École polytechnique – Palaiseau par Michaël Foessel et Pierre Magne sur le thème du transhumanisme et de l’anthropocène.

Intervenants :
Michaël Foessel (École polytechnique)
Pierre Guenancia (Université de Bourgogne)
Dorian Astor (École polytechnique)
Éliette Pinel (Écolepolytechnique)
Étienne Bimbenet (Université de Bordeaux)
Francis Wolff (ENS Paris)
Alice Leroy (ENS Lyon)
Nicolas Wanlin (École polytechnique)
Hélène Machinal (Université de Brest)
Thomas Schlesser (École polytechnique)
Pierre Magne (École polytechnique)
Gabriel Dorthe (Université de Lausanne)

En partenariat avec la Chaire développement durable et le laboratoire LinX (laboratoire humanités et sciences sociales) de l’École polytechnique.

événement : “Matière en acte”, soutenance de thèse de Ianis Lallemand, 5 décembre 2017, Gaîté Lyrique

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Unspecified Clay
Ianis Lallemand (doctorant SACRe/PSL) en collaboration avec digifabTURINg (Andrea Graziano, Marco Palma)

Matière en acte : les rapports entre conception et matérialité dans la production matérielle numérique

Ianis Lallemand, étudiant-chercheur EnsadLab (laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs) et doctorant SACRe (PSL Research University) soutient sa thèse, dirigée par Antoine Picon et Samuel Bianchini le 5 décembre 2017 à la Gaîté Lyrique.

Matière en acte est une thèse de recherche et création en art et design, développée selon une double approche : empirique — concrétisée par la réalisation de projets et d’expériences — et réflexive — prenant la forme d’un travail écrit. La soutenance s’articulera autour d’une présentation de la recherche, suivie d’un échange avec le jury, et de l’exposition d’une sélection de travaux.

Ianis Lallemand est designer, artiste et chercheur. Ses recherches explorent les tensions et convergences entre code, matière et forme, dans le cadre d’une pratique générative de la conception et de la fabrication numériques.

Ianis Lallemand

www.ianislallemand.com

 

Jury et experts :
Samuel Bianchini (Maître de Conférences, École nationale supérieure des Arts Décoratifs, CoDirecteur de thèse)
Sophie Fétro (Maître de Conférences, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Experte)
Sara Franceschelli (Maître de Conférences, École normale supérieure de Lyon)
Antoine Picon (Directeur de Recherche, École des Ponts ParisTech, Directeur de thèse)
Warren Sack (Professeur, Université de Californie à Santa Cruz, Examinateur)
Wolfgang Schäffner (Professeur, Université Humboldt de Berlin, Rapporteur)
Mme Andrea Urlberger (Maître-Assistant des ENSA, École nationale supérieure d’architecture de Toulouse, Rapporteuse)

Résumé de la thèse
Alors que l’évolution des pratiques de fabrication numérique dans les champs de l’art, de l’architecture et du design semble pointer vers l’émergence d’une « nouvelle matérialité », marquée par les développements contemporains de la robotique, de la computation et des sciences des matériaux, les discours entourant l’usage des machines à commande numérique restent trop souvent dominés par une compréhension passive de l’idée de matière. Cette thèse se propose d’actualiser la vision des rapports entre conception numérique et matérialité, en développant des schémas productifs ouverts à l’expression de formes d’agentivité matérielle. Cherchant à dépasser l’articulation prescriptive traditionnelle entre conception et fabrication, elle défend l’idée d’une redistribution de l’autorité vers un réseau d’acteurs productifs autonomes. L’argument développé vise avant tout à mettre à jour des méthodologies pratiques ainsi qu’un cadre conceptuel partageables, susceptibles d’être réinvestis par d’autres praticiens. Cinq expérimentations pratiques, reliées par leurs usages prospectifs de la programmation et de la fabrication numérique, en constituent l’ossature empirique. Mobilisant des auteurs comme Gilbert Simondon et Andrew Pickering, le travail de conceptualisation réalisé permet d’opérer un retour réflexif sur ces expériences, et d’en situer les enjeux au regard d’un certain nombre de précédents historiques, tels ceux de la production numérique non standard et de la cybernétique.

Avec le soutien de :
• EnsadLab, laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL ;
• La Chaire « arts et sciences » de l’École Polytechnique, de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL, et de la Fondation Daniel et Nina Carasso ;
• La Gaîté lyrique.

workshop : “Devenir plante” à l’X

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Deux jours de workshop, deux jours de colloques et une journée de débats sont organisés au Laboratoire d’hydrodynamique de l’X et à Paris à propos du thème “Devenir plante”. Ces trois événements, organisés du 9 au 13 octobre 2017 dans le cadre de la Chaire Arts et Sciences, sont ouverts à tous gratuitement, mais sur inscription. Read more

2fff Colloque : Praticable – De la participation à l’interaction dans l’art contemporain, 10.10.17, Institut national d’histoire de l’art

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10 octobre 2017
Institut national d’histoire de l’art, Paris

Samuel Bianchini -artiste, maître de conférences habilité à diriger des recherches, EnsadLab

Erik Verhagen – maître de conférences habilité à diriger des recherches, Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis

 

Avec le soutien de :

EnsadLab, laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL University, Paris ; de la Chaire “arts et sciences” de l’École polytechnique, de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL, et de la fondation Daniel et Nina Carasso.

Comment concevoir des œuvres d’art réalisées avec l’implication physique de leurs spectateurs, des œuvres à même de provoquer des expériences esthétiques autant que pratiques ? Entre deux registres d’activité a priori opposés, la contemplation et l’usage, comment proposer une troisième voie : celle d’œuvres “praticables”, constituées pour et avec l’action du public ? En s’appuyant sur le récent ouvrage Practicable. “From Participation to Interaction in Contemporary Art” édité chez MIT Press par Samuel Bianchini et Erik Verhagen, une quinzaine de contributeurs – artistes, historiens et théoriciens de l’art – reviendront sur cette problématique aussi bien historique qu’actuelle, de la naissance de la cybernétique aux dispositifs socio-techniques contemporains.

Intervenants :

  • Samuel Bianchini, artiste et maître de conférences habilité à diriger des recherches, École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL Research University
  • Jean-Louis Boissier, artiste et professeur émérite des universités, université Paris 8
  • Anna Dezeuze, historienne de l’art, enseignante à l’École Supérieure d’Art et de Design Marseille-Méditerranée in Marseille
  • Jean-Paul Fourmentraux , sociologue, professeur des universités, université Aix-Marseille
  • Katrin Gattinger, artiste, maître de conférences, Université de Strasbourg
  • Usman Haque, artiste et designer
  • Emanuele Quinz, historien de l’art et du design, maître de conférences à l’université Paris 8 et à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL Research University
  • Vanessa Theodoropoulou, historienne de l’art, enseignante à l’École supérieure des beaux-arts de Tours Angers Le Mans
  • Andrea Urlberger, maître de conférences habilitée à diriger des recherches, École nationale supérieure d’architecture de Toulouse
  • Erik Verhagen, historien de l’art, maître de conférences habilité à diriger des recherches à l’Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis
  • Peter Weibel, artiste, théoricien et commissaire d’expositions. Directeur du ZKM, Centre d’art et de technologie des médias de Karlsruhe

*Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art (sous la direction de Samuel Bianchini et Erik Verhagen, Éd. MIT Press, 2016)

Informations pratiques

10 octobre 2017 – 10H-19H

Galerie Colbert, auditorium
Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs
75002 Paris
entrée libre

enseignement : Summer school Fluid dynamics for sustainability and environment

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Prototype de l’installation : Soleil irrésolu, étudiant de la summer school FDSE travaillant sur la composition sonore.

La Summer school Fluid dynamics for sustainability and environment (FDSE) a lieu toutes les années paires à l’université de Cambridge UK. En 2017, elle a accueilli 47 doctorants de 20 pays différents pendant 15 jours afin de développer des projets arts & sciences. A l’issu de cette summer school, des doctorants scientifiques se sont portés volontaires pour venir en résidence longue sur un projet arts & sciences.

En partenariat avec la chaire Développement durable et le LabexSIPS.

colloque : Responsive Matter, au Centre Pompidou

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Journée d’étude le 1et juin 2017
organisée au Centre Georges Pompidou, Paris
par Samuel Bianchini (artiste, maître de conférences habilité à diriger des recherches, EnsadLab), Dominique Peysson (artiste, docteur en sciences et en arts, chercheuse, EnsadLab) et Emanuele Quinz (historien et théoricien de l’art et du design, maître de conférences, Université Paris 8 et EnsadLab) en dialogue avec Marie-Ange Brayer, conservatrice, Design et Prospective industrielle, Centre Pompidou, Paris. Read more